Ню джаз

Подтвердили свое участие в фестивале V «ДОН ЧЕНТО ДЖАЗ»

Новый джаз - Джазовый фестиваль

Кто: JazzEmotion

Что: лучшее, конечно, впереди

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 6 августа 2010 года

Откуда: Калининград Россия

Дата рождения: 2010

Участники:
Григорий Паламарчук - рояль
Алексей Полищук – бас-гитара
Наталья Наумова - вокал
Дмитрий Алхимов/Юрий Павлюков - ударные
Вячеслав Худяков - труба
Илья Хвостов - клавишные
Dj Dmitry (Funkemotion)
Dj Corsa (Funkemotion)

Суть: Главная движущая сила самого юного джаз-банда Калининграда — неуемная жажда творчества его лидера Григория Паламарчука. Родившись в семье музыканта, мальчик практически одновременно начал ходить и играть на музыкальных инструментах. Ради учёбы сына семья переехала из Украины в Калининград. «Красный» диплом музыкальной школы имени Глиэра по классу классического ф-но и частые ангажементы в культовых учреждениях (в прямом смысле слова: церковь Мира, церковь «Ковчег», Кафедральный собор) не помешали Григорию перейти в категорию востребованных джазовых артистов (после успешного обучения в музыкальном колледже на эстрадном отделении).

В послужном списке молодого дарования имеются концерты Юры Шатунова, «Брызги Балтики», московский «Театр музыкальных миниатюр», а с недавних пор — даже калининградский «Филармонический Джаз-Бенд»... На сцене «Дон Ченто Джаз» Паламарчук засвечивался неоднократно, и с местными группами, и с санкт-петербургским Billy's Big Band. Вдоволь наигравшись на вторых ролях, в 2010 году он выступает фронтмэном собственного ансамбля. Название JazzEmotion было найдено случайно. Отражает ли оно эмоциональный настрой acid-джазовой программы, покажет выступление — JazzEmotion доверено открытие юбилейного, пятого фестиваля!

Кто: Matt Dusk

Что: Great American Songbook

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 6 августа 2010 года

Откуда: Канада, Торонто

Дата рождения: 1978

Суть: Matt Dusk — любимец всей Канады, и не только: его сольные альбомы становились лучшими в Польше, Франции, Японии... Мэтью-Арон Даск родился 19 ноября 1978 года в Торонто, Канада, и с детства хотел петь. В семилетнем возрасте мальчика приняли в школу хористов St.Michael's. Первоначально Даск предпочитал оперу и классическую музыку, но в 17 лет, послушав Тони Беннета, сменил свои музыкальные привязанности. В 1998 году он победил 654 конкурента и завоевал первое место на канадском конкурсе «Восходящая звезда». Странно, однако в тот же год Даск решил пойти в семейный бизнес (упаковка) и даже записался на экономический курс в университете Торонто. Но изменить своей страсти он уже не мог — в 1999 году Мэтт Даск окончательно решает заниматься музыкой. Он изучал джазовую теорию у Джона Джиттинса (John Gittins), джазовый вокал у Боба Фентона (Bob Fenton), участвовал в мастер-классах Оскара Питерсона (Oscar Peterson). Даск был отмечен Питерсоновской стипендией за отличную учебу и в 2002 году окончил Йоркский университет (York University) в Торонто с отличием.

Дебютный альбом «Two Shots» («Два выстрела») был выпущен в 2004 и стал в Канаде золотым. Сингл «Two Shots of Happy, One Shot of Sad» был написан Bono и The Edge из ирландской группы U2. В ноябре 2005 года последовал «Мир на земле». Зимой 2006 года Мэтт Даск поехал в Лос-Анджелес, где работал с оркестром из 58 музыкантов в легендарной Studio A. Получившийся в результате этого сотрудничества Back in Town, микс джазовых стандартов и оригинальных композиций, был выпущен в свет летом 2006 года. Вскоре заглавный сингл с этого альбома занял верхнюю строчку в японских радиочартах — в истории японской поп-культуры такое впервые удалось певцу, исполняющему джаз.

В 2008 году певец приступил к записи очередного альбома под названием «Хорошие новости» - «Good News», выпущенного осенью 2009 года в Польше и Канаде. Дань памяти стилю свинга и «золотой эпохи» джаза середины ХХ века, однако поданная в современном ключе — коллекция оригинальных автоских работ и международных хитов. Неудивительно, что «Хорошие новости» оказались таковыми по всему миру: от Польши до Японии, а теперь и до Калининграда!

Цитаты: I often find myself comparing the joy of making music to the joy of making love. You don?t know why you like it, you just do! That?s what I live for - that massive musical orgy between me and my audience.

Кто: Gabin

Что: la dolce vita + jazz evergreens = lounge-джаз в лучшем виде

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 6 августа 2010 года

Откуда: Италия

Дата рождения: 2002

Участники:
Массимо Боттини (Massimo Bottini) - бас
Филиппо Клэри (Filippo Clary) — клавишные, секвенсоры
Миа Купер (Mia Cooper) - вокал
Эрик Даниэль (Eric Daniel) - флейта, саксофон
Карлос Сарменто Гонзалес (Carlos Sarmiento Gonzales) — клавишные, перкуссия
Пьетро Маскьярелли (Piero Masciarelli) — гитара
Марчелло Сураче (Marcello Surace) - ударные

Суть: Джазовые эксперименты зачастую дают необычные результаты. Яркий пример — Gabin: открытие прошлого века — культ века нынешнего. Проект появился на свет после того, как одержимый джазовый бас-гитарист Макс Боттини (Max Bottini), никому ещё тогда не известный, познакомился с ди-джеем Филиппо Клэри (Fillippo Clary). Оба с ума сходили от музыки, поэтому общий язык нашли достаточно быстро. Также нашли и силы создать нечто оригинальное, дерзкое и индивидуальное. Провели несколько репетиций, после чего сколотили команду и назвали безобразие в честь французского киноактёра Жана Габена (ребята его творчество любят и уважают). Сначала, правда, думали называться The Jean Gabin of Rome, однако, подумав, решили, что получается очень сложно и долго. В результате остался просто Gabin.

Боттини, настоящий джазовый гитарист, умело преподносит импровизационные настроения, в этом равных ему нет. Клэри, профессионально владеющий вертушками, сэмплирует джаз до неузнаваемости, привнося бойкие трип-хоповые биты. Однако главный козырь Gabin, как ни крути — роскошный женский вокал, растекающийся по секвенсорной канве, изредка пропадая, чтобы через какое-то время снова ворваться в сознание. Слушать этот чарующий голос можно до бесконечности...

Первый одноимённый альбом сошёл с конвейера компании Virgin в середине 2002 года и сразу же завоевал сердца истинных любителей смелых экспериментов. Он наполнен энергией цыганских струнных гитар, трип-хоповыми скретчами 90-х, трансом (мягким и очень текучим) а-ля Paul Oakenfold и этническими экспериментами в духе Deep Forest. Ну и, конечно же, бомбой стал номер, в котором ничего не значащий «It Don’t Mean a Thing» Дюка Эллингтона преобразился в сверхскоростной поезд и ворвался в мировые музыкальные чарты, став одним из самых значительных хитов начала века. «Doo Uap Doo Uap Doo Uap» — верещат с тех пор динамики всей планеты!

Цитаты: «Чтобы заставить людей танцевать, нужно прежде всего заставить танцевать самого себя и играть то, что тебе нравится!» Массимо Боттини в интервью журналу «PLAY» (Москва)

Кто: Квартет Дмитрия Клевенского

Что: калининградский джаз, избранное

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 7 августа 2010 года

Откуда: Калининград, Россия

Дата рождения: 2010

Участники:
Дмитрий Клевенский – клавишные
Вячеслав Андреев – бас
Юрий Дамаев – ударные
Александр Козырев – перкуссия
featuring
Андрей Горшков – бас
Дмитрий Алхимов — ударные
Сергей Коньков — бас
Владимир Агранов — труба
Вячеслав Худяков — труба
Александр Турцевич — гитара
Александр Курцев — гитара

Суть: пианист и композитор Дмитрий Клевенский получал профессиональное образование в Калининградском музыкальном колледже. Не закончив его, отправился в долгое путешествие по миру: Польша, Индонезия, США. «Музыкальными университетами» стали концерты для ВИП-персон, работа на круизных лайнерах и, наконец, выступления в самых знаменитых джазовых клубах Америки: arturo sandoval´s jazz club , van dyke cafe , ramada marco polo, paolo´s , churchill´s , moca (museum of contemporary art), beach house , hard rock cafe , fritz and franz bierhaus . В 2005 году вернулся в Калининград, с тех пор выступает главным «возмутителем спокойствия», постоянно организуя встречи, сейшны, концерты в местных клубах и концертных залах. «Протестировав» практически всех музыкантов города, выбрал лучших для выступления на «Дон Ченто Джаз — 2010»!

Цитаты: «ДК выступит с калининградскими сайдменами, что поставит Калининград на одну полосу с мировыми джазовыми столицами ... мне очень приятно представить лицо города на заявленном фестивале, и я отношусь к этому так, как только мать может отнестись к своему дитя... Мне бы очень хотелось показать лицо нашего города с наилучшей стороны - я влюблен в Калининград... участники и приглашенные музыканты моего квартета — это цвет джазовой жизни нашего Калининграда....» Дмитрий Клевенский

Кто: Leliwa Jazz Band (Poland)

Что: польский джаз идет ва-банк!

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 7 августа 2010 года

Откуда: Tarnow, Polska

Дата рождения: 1978

Участники:
Станислав Станчык (Stanislaw Stanczyk) - труба
Йозеф Партыка (Jozef Partyka) - тромбон
Казимеж Партыка (Kazimierz Partyka) — тенор-саксофон, альт-саксофон
Казимеж Крол (Kazimierz Krol) - кларнет
Роман Бартницки (Roman Bartnicki) — перкуссия, ударные, соузафон
Роман Стажец (Roman Starzec) - контрабас, перкуссия, стиральная доска
Эдвард Внек (Edward Wnek) — банджо, аранжировка

Суть: Тарновский ансамбль традиционного джаза состоит из настоящих «музыков», которые отлично бы вписались в картинку культового польского фильма «Ва-банк». Кстати, кино появилось на три года позже, чем эта джаз-банда. В начале пути ансамбль назвали в честь любимой музыки «Рэгтайм капелла», но с течением времени репертуар всё больше расширялся в сторону джазовых стандартов 20-30-х годов ХХ века, пополняясь лучшими образцами новоорлеанского джаза.

Польский фестивальный ландшафт весьма разнообразен, и за более чем тридцать лет карьеры «Лелива Джаз Банд» объездил большинство национальных фестивалей, собрав внушительную коллекцию наград. В 2006 году коллективу была доверена высокая честь — представлять польский джаз на европейском фестивале «Euro Jazz Festival – Rueil Malmaisone» в Париже. Несмотря на славу и постоянные гастроли, музыканты держатся корней, регулярно выступая в местном тарновском клубе «Бомбей».

Примечания: Leliwa происходит от польского слова «leliva», связанного с основателями города Тарнов. Соузафон (sousaphone) — инструмент, похожий на геликон, изобретен в 1890 году по просьбе музыканта Джона Соузы, которому не нравился его геликон. Соузафон более легок, однако звук у него столь же богатый, как у геликона, что делает этот инструмент весьма популярным среди марширующих оркестров.

Цитаты: «Kto raz byl na koncercie jazzowym, ten wie, jak porywajaca jest to muzyka, a tym bardziej – dla wykonawcow samo jej granie. Jazz jest szczegolnego rodzaju malowaniem muzyka, muzyczna interakcja, w ktorej biora udzial czlonkowie zespolu i ktora udziela sie takze publicznosci...»

Кто: Djabe special guest Steve Hackett GENESIS (Hungary – UK)

Что: венгерский фьюжн плюс легенда музыкального мира

Выступают на «Дон Ченто Джаз»: 7 августа 2010 года

Откуда: Будапешт, Венгрия + Лондон, Великобритания

Дата рождения: 1995

Участники:
Тамаш Барабас (Barabas Tamas) — бас-гитара
Аттила Эгерхази (Egerhazi Attila) — гитара
Шилард Банай (Banai Szilard) - ударные
Золтан Ковач (Kovacs Zoltan) - клавишные
Ференц Ковач (Kovacs Ferenc) — труба, скрипка, рожок
Габор Зрупко (Zrupko Gabor) - перкуссия
Стив Хакетт (Steve Hackett) – гитара

Суть: Djabe является одной из самых популярных венгерских этно-фьюжн групп с момента своего основания в 1995 году. Коллектив получил признание и завоевал множество наград в Венгрии и по всему миру. Альбом Witchi Tai To завоевал приз в категории «Лучший венгерский альбом джазовой музыки» в 2000 году. В 2004 году DVD версия альбома Sheafs are Dancing завоевала «The International PRince Award.» В 2006 году альбом Slices of Life получил номинацию «Лучший альбом года в Венгрии». И это лишь некоторые из множества наград!

Djabe постоянный участник венгерских и международных джазовых фестивалей. Они играют необыкновенную музыку, в которой элементы джаза гармонично сочетаются с венгерскими народными мотивами и этнической музыкой. Композитором, а также бас-гитаристом группы является Тамас Барабас (Tamas Barabas).

В Калининграде Djabe выступит вместе с легендой британской и мировой музыки — это Стив Хакетт, один из GENESIS, без сомнения, один из самых известных гитаристов эпохи progressive-рока. Djabe сотрудничает с ним уже более пяти лет, приглашая как на студийные записи, так и на концерты. Фантастически удачная комбинация джаза, world-music и рока привлекает огромное количество публики, так что «standing ovations» на их выступлениях по всему миру — обычное дело!

Цитаты:
”I´ll always look forward to my times with the free spirited nomadic world of Djabe.” Steve Hackett
“What does Hungarian Jazz sound like? Take smooth jazz played by seven guys who look like truck drivers and dump a couple of buckets of paprika on them. Add a little Eastern European folk sensibility, particularly that gypsy fiddle...” Jeff Spevak, Rochester Democrat and Chronicle

Кто: Jazzanova LIVE! feat.Paul Randolph (Германия / США)

Что: музыка, которая одинаково хорошо звучит на Montreux Jazz и в подпольном клубе брата твоей подружки

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 7 августа 2010 года

Откуда: Берлин, Германия + Детройт, США

Дата рождения: 1997

Участники:
Пол Рэндольф (Paul Randolph) – вокал, бас-гитара
Кристоф Адамс (Christoph Adams) – клавишные
Арне Янсен (Arne Jansen) – гитара
Пауль Клебер (Paul Kleber) – бас-гитара
Райнер Винч (Rainer Winch) – ударные, перкуссия
Себастиан Борковски (Sebastian Borkowski) – флейта, саксофон
Штефан Ульрих (Stefan Ulrich) – тромбон
Аксель Райнемер (Axel Reinemer) – laptop, перкуссия
Штефан Ляйзерих (Stefan Leisering) – конги
Кристиан Ульбрих (Christian Ulbrich) – звукооператор

Суть: Берлин — это новый Вавилон Европы, клубная сцена которого допускает самое вольное прочтение давно известных музыкальных стилей. Этим и занялись в середине 90-х годов ХХ века резиденты клуба «Delicious Doughnuts» Александр Барк, Юрген фон Кноблаух и Клаас Брилер. Джаз, хаус и латино пришелся клубящимся берлинцам по душе, так что сэмплер, изданный при участии продюсера Роско «Косма» Кретчмана и друзей-DJs Акселя Райнемера и Штефана Ляйзеринга разошелся очень быстро. Потребовалось переиздание. Релиз осуществили своими силами, основав собственную компанию «Джаззанова». Так всё и началось — в 1997 году.

Сегодня «Джаззанова» - желанный гость «как на фестивале джаза в Монтрё, так и в нелегальном подвальном клубе братца твоей подружки», написал известный немецкий музредактор Корнелиус Титтель. Стиль неподражаемый, узнаваемый, подлинный, заслуживающий внимания и вызывающий привыкание. Единственное, чего он не требует (по крайней мере, на взгляд самих создателей), это пояснения. Просто Джаззановы любят музыку, любят слушать и играть. Вот и всё. Слушатели всей Европы это оценили по достоинству, на очереди — Калининград.

Цитаты: «Die ganze Zeit muss man den Leuten erklaren, was da jetzt eigentlich der Sinn dahinter ist. Manchmal ist das komisch fur uns, weil wir uns selbst gar nicht diese Gedanken machen. Wir lieben Musik, horen sehr viel Musik - alt, neu - und machen gern Musik. Und das ist es. Ein spielerisches Umgehen damit». Alexander Barck, Jazzanova

Кто: Ofir Shwartz Trio

Что: музыка, созвучная нынешнему времени — эпохе слияний и поглощений

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 8 августа 2010 года

Откуда: Хайфа, Израиль

Дата рождения: 2006

Участники:
Офир Шварц (Ofir Shwartz) – фортепиано
Амитай Ладин (Amitai Ladin) – контрабас
Элад Айзиковитц (Elad Aizikowitz) – ударные

Суть: Молодой амбициозный пианист Офир Шварц активно выступает в составе многих джазовых групп Израиля. Собрать свою собственную заставило желание исполнять свою же музыку. Офир Шварц Трио играет произведения, написанные лидером группы: звучание классического европейского джаза в сочетании с современной гармонией. Однако не стоит удивляться, если где-то вдруг вздрогнет струна, вибрируя от drum'n'base... Мягкие мелодии срываются в диссонанс, тишайший темп переходит в нечто весьма динамичное, инструменты передают друг другу ведущий тон, сплетаясь в сложную музыкальную ткань.

Спустя три года после начала работы, трио наконец выпустило свой первый альбом «Earlier in Time», содержащий как сочинения, так и импровизацию. Он и составляет основу концертной программы 2010 года.

Цитаты: «Listening to this album is a heartwarming experience for several reasons... the fact that three young Israeli musicians are capable of playing with such elegance, eloquence and maturity is truly astounding. Combined with the depth of the pianist´s compositions (all the music on this album, except one track, was composed by Ofir Shwartz), which are mostly lyrical and introvert, the overall impression is deeply moving. The music is much closer to European Jazz than to its American roots, reminiscent of Nordic and East European schools of Jazz composition...»

Кто: Brass Bastardz Orchestra (Lithuania)

Что: Music, people, good deeds!!!

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 8 августа 2010 года

Откуда: Вильнюс, Литва

Дата рождения: 2003

Участники:
Дайва Старинскайте (Daiva Starinskaite (DivahDee)) – вокал
Альвидас Мачульскас (Alvydas Maciulskas) – саксофон
Ауримас Римейкис (Aurimas Rimeikis) – труба
Домантас Алекса (Domantas Aleksa) – бас
Марюс Алекса (Marijus Aleksa) – ударные
Александр Райчонок (Aleksandras Raicenok) – альт-саксофон, клавишные
DJ Justas Fresh

Суть: Школьные годы чудесные связали между собой молодых балтийских музыкантов, избравших джаз средством общения друг с другом и с окружающим миром. Игривые мелодии «Медных бастардов» звучат по всей Европе, их именами называют солнцезащитные очки, телеканал TANGO TV выдает призы за стильность, российский режиссёр Роман Качанов привлекает для саундтрека к своему комедийному боевику «Неваляшка». Самые популярные фестивали Прибалтики не обходятся без них, так что Brass Bastardz побывали уже и на “Tamsta Muzika”, и на “Vilnius Mama Jazz Festival”, и на “Satta Outside”!

Задорная комбинация хип-хопа, соула, свинга, drum&bass выдает полное пренебрежение авторитетами и абсолютную свободу музыкального мышления. Кстати, эта приятная черта присутствует во множестве литовских коллективов — за что калининградцы их и любят!

Цитаты: «All these musicians joined there forces to create positive energy and deliver unforgettable experience through music» (из официального пресс-релиза группы)

Кто: Candy Dulfer and Band (The Netherlands)

Что: волшебница с саксофоном

Выступает на «Дон Ченто Джаз»: 8 августа 2010 года

Откуда: Нидерланды, Амстердам

Дата рождения: 1969

Участники:
Candy Dulfer — саксофон, вокал
Ulco Bed - гитара
Arjen Mooijer - клавишные
Xander Buvelot - бас-гитара
Oscar Kraal - ударные
Chance Howard — клавишные, вокал
Jan van Duikeren — труба
Ricardo Burgrust – вокал

Суть: Красавица и умница Кэнди родилась с саксофоном в колыбели — её отец Ханс Далфер, известный голландский саксофонист, с детства помогал дочери освоить музыкальный инструмент. Неудивительно, что в шесть лет девочка уже начала играть на саксофоне постоянно (хотя в пять лет предпочитала барабаны), а в 14-летнем возрасте организовала собственную группу Funky Stuff. В середине 80-х ансамбль сыграл на разогреве у Мадонны в Роттердаме, и Кэнди Далфер окончательно утвердилась в музыкальном мире как самостоятельная творческая личность. Юной саксофонисткой заинтересовался сам Принц, великий и могучий коротышка, который предложил голландке открывать и его концерты во время голландского турне. Однако незадолго до начала тура прошел слух, что совместного музицирования не будет. Не тут-то было! Разъяренная рыжая бестия отправила Принцу письмо, в котором недвусмысленно и не стесняясь в выражениях пояснила, чего он лишается. Принц реагировал правильно — и Кэнди выступила с ним на сцене. С тех под двух музыкантов связывает тесная дружба и успешное сотрудничество, начиная с альбома «Graffiti Bridge».

Дебютный альбом Saxuality появился двадцать лет назад, в 1990 году, и тут же был номинирован на «Грэмми». С тех пор «Конфетка» Далфер записывалась с Принсом, Дэйвом Стюартом, Ван Моррисоном. выступала с «Пинк Флойд», в 2007 году вела собственное телешоу. Она всегда добивается того, чего хочет — и так с самого детства!