Мой джазовый Квартет, с которым я работал в составе “ВИО - 66”, принял участие в очередном Московском фестивале “Джаз - 67”. Фестиваль проходил в зале ДК МИИТа (Инженеров Транспорта), что неподалеку от Маринского универмага. Все шло по налаженной системе. Оргкомитет был под прикрытием Горкома ВЛКСМ, жюри состояло главным образом из членов Союза Композиторов и возглавлялось Вано Мурадели

26 февраля 1917 года в нью-йоркской студии фирмы “Victor” пятеро белых музыкантов из Нового Орлеана записали первую джазовую грампластинку. Значение этого события в истории джаза переоценить невозможно. До выхода в свет этой пластинки джаз был скромным ответвлением музыкального фольклора, круг его исполнителей ограничивался несколькими сотнями негров и горсткой белых новоорлеанцев, за пределами этого города его слышали крайне редко. После выхода пластинки (7 марта) “джаз” в течение нескольких недель ошеломил всю Америку, а пятеро белых музыкантов стали знаменитостями

Тяжелые экономические условия после Второй мировой войны, изменения интересов публики и менеджеров радикально сказались на множестве биг-бэндов свинговой эпохи. Большинство из них исчезло навсегда. Однако в начале 50-х годов началось возрождение жанра. С трудом, но восстанавливались оркестры Бенни Гудмена, Каунта Бэйси, несколько позже - оркестр Дюка Эллингтона

Появление стиля кул подстегнуло процессы интеграции джазовой идиоматики и европейского оркестрового искусства. Интересное воплощение в конце 40-х - начале 50-х годов эта тенденция получила в ряде оркестров, в которых главное внимание уделялось аранжировке, в то время как импровизационные фрагменты использовались лишь эпизодически. Лидерами такого подхода стали оркестры Вуди Германа (Woody Herman), Стэна Кентона (Stan Kenton), Гила Эванса и др.

Пианиста Билла Эванса, пожалуй, нельзя отнести к чисто куловым музыкантам по формальным причинам. Однако он, несомненно, развивал европейскую направленность фортепианного джаза, не теряя при этом связи с его афро-американской природой. Известность пришла к Эвансу после совместной работы с Майлсом Дэйвисом в 1958 году над основополагающей пластинкой ладового джаза Kind Of Blue . В дальнейшем его блестящие трио с басистами Скотом Ла Фарро (Scott LaFarro), Эдди Гомесом (Eddie Gomez), с ударниками Полом Моушеном (Paul Motian), Марти Мореллом (Marty Morell), его сольные альбомы создали впечатляющий индивидуальный стиль

В рамках стиля кул в 50-е годы появилась тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдаленных музыкально и эстетически периодах, музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И.С.Баха

История джаза нередко концентрируется на фигурах, которые невозможно втиснуть в рамки определенного стиля. И все же корни гения трубача Майлса Дэйвиса лежат в идеологии кула. Дэйвис уникален уже тем, что являлся инициатором или участником почти всех послевоенных джазовых стилей. Он идеально встраивался в бибоп, создавал кул, был ярчайшей фигурой хардбопа, создателем ладового джаза, одним из первых закрепился в джаз-роке

Даже одной пластинки было бы достаточно, чтобы Орнетт Коулмен (Ornette Coleman) вошел в историю. Мало кому удавалось столь точно придумать название альбома, с тем, чтобы оно стало обозначением огромного направления в развитии музыки.

Эта пластинка называется Free Jazz - Свободный джаз - и имеет жанровое обозначение Коллективная импровизация двойного квартета Орнетта Коулмена .

Запись сделана 21 декабря 1960 года в Нью-Йорке и если вы слушаете программу в режиме стерео, то в левом канале играют сам Орнетт на альте, Дон Черри (Don Cherry) на карманной трубе (pocket trumpet), Скотт Ла Фаро (Scott La Faro) на контрабасе, Билли Хиггинс (Billy Higgins) на барабанах, а справа Эрик Долфи (Eric Dolphy) на бас-кларнете, Фредди Хаббард (Freddie Hubbard) на трубе, Чарли Хейден (Charlie Haden) на контрабасе и Эд Блэквелл (Ed Blackwell) на ударных

Трудно представить себе, что еще менее полувека назад эта мирная, мелодичная, по сегодняшним меркам гладкая и вполне традиционная музыка воспринималась как ломка устоев, ниспровержение традиций, покушение на основы джаза, крутой авангард или, как пренебрежительно называли фри-джаз на русском джазовом сленге - собака. Это было соло Дона Черри (Don Cherry) из записанной в 1959 году пластинки Орнетта Коулмена (Ornette Coleman) Tomorrow is the Question. - одна из первых записей тогда еще молодого 23-летнего трубача. В этом месяце исполняется 10 лет со дня смерти этого замечательного, и, на мой взгляд, недооцененного в истории джаза музыканта, и в связи с этой скромной датой Открытая музыка бросит взгляд на судьбу Дона Черри

В 50-е годы джаз в Польше был под запретом, и Комеда был героем джазового подполья. Музыка его была стильной и современной, но в ней в то же время ощущалось тепло его сердца. Позднее, когда джаз наконец разрешили, Комеда стал кумиром польской молодежи - и моим кумиром тоже. Я попросил его написать музыку для своей самой первой, еще студенческой короткометражки Два человека и шкаф - это было великолепным приключением для нас обоих и началом замечательного десятилетнего сотрудничества